Einer der wichtigen Aspekte beim Fotografieren mit Blitzen ist, dass man seine Lichtformer kennen muss. Wie verhält sich die Softbox gegenüber jenem Reflexschirm? Warum hat der Beauty Dish dieses gewisse Etwas? Wie verteilt sich das Licht? Wie ist die Lichtintensität? Die Vor- und Nachteile der verschiedenen Lichtformer sind bekannt. Aber dennoch ist eine gewisse Unsicherheit vorhanden, welches Licht nun für eine bestimmte Situation genutzt werden soll, da jede Situation anders einzuschätzen ist, ist es umso wichtiger das Verhalten seiner Lichtformer zu kennen.
Deswegen: Lerne Deine Lichtformer kennen!

Hier wollte ich Euch mal einen Foto Podcast vorstellen.

Ursprünglich gedacht als Übung zu den Engagement Shoots haben wir spontan am Set einfach eine Love Story daraus gemacht. Wenn Ihr Lust habt, könnt Ihr die Kommentarfunktion nutzen und zu den Bildern Eure eigene Geschichte kreieren. Falls nicht, lasst einfach die beiden Hauptakteure auf Euch wirken.

Durch eine kleine Empfehlung wurde mir JR ein französischer Künstler interessant gemacht. Er beschäftigt sich mit Streetart und findet seine Motive in schwierigen Regionen dieser Welt. Die schwarz-weiss Fotos werden auf gigantische Plakate bedruckt und damit Gebäude, Straßen oder ganze Viertel beschmückt.
Sein Ziel ist es, den ärmsten Regionen dieser Welt ein Gesicht zugeben, um so auf die Menschen dort aufmerksam machen. So hatte er weltweite Open Air Ausstellungen u.a. in den kenianischen Slums, in den Favelas in Rio, auf den Strassen in Ramallah’s oder in den Ghettos Frankreichs. Ein sehr imposantes Projekt!

Im Netz schwirren massenweise gute Projektideen herum. Eins wollte ich mal herauspicken und mal vorstellen. Die New York Times hat ein älteres Projekt wiederbelebt.

… eine nicht leichte, aber dennoch schöne Aufgabe.

Ein erster Versuch in der Food Fotografie.
Man nehme ein wenig Leidenschaft, gute Visionen und viel Liebe, das ultimative Rezept für ein Pralinen Shooting!
“One Sweet Day” im wahrsten Sinne des Wortes. Umgeben von den vielseitigsten Pralinenarten in ihren vielseitigsten Formen & Aromen…. mit einer Gemeinsamkeit: man möchte sie am liebsten vernaschen anstatt sie nur abzulichten.

Während meines Urlaubs in Oslo fiel meine Aufmerksamkeit auf eine Fotoausstellung in einer U-Bahn Station. Sie zeigte Personen, die während des Winters auf der Strasse leben. Die Detail Aufnahmen der von der Strasse lebenden, geprägten Hände oder des zerfurchten Gesichts sprechen Bände. Da fragt man sich eigentlich, warum in einem Staat, der zu den Wohlhabendsten überhaupt auf der Welt gehört noch so etwas sein muss?

Nachdem wir das Schnee-Rekordwetter in Deutschland hatten, reichte es wohl nicht aus und Norwegen musste her. Zu meiner Verwunderung ist es hier nicht kälter als in Deutschland. Es liegt zwar überall meterhoch Schnee, aber dennoch strahlt die Sonne und man kann wirklich das skandinavische Wetter gut geniessen – auch ohne Standardausrüstung: Mütze, Schal und Handschuhe. Die Schneeschmelze setzt schon ein und die Strassen werden freier, aber auch matschiger. Deshalb läuft hier fast jeder 5. mit Gummistiefeln oder mit Schuhschonern herum.

Um mehr die Kunst des Lichtsetzens und der People Fotografie kennenzulernen, habe ich bei einem Studio Workshop von Johannes Dachsel mitgemacht. Dort wurden die allgemeinen Grundlagen der Studiotechnik wie Studioblitze, Lichtformer, Belichtungsmessung, sowie die verschiedenen Portrait-Lightsetups vermittelt. An einem Wochenende konnten wir 4 Teilnehmer die verschiedenen Lichtsituationen ausprobieren und untersuchen inweit sich die Lichtstimmung ändert, wenn weitere Lichtquellen hinzukommen/entfernt oder nur repositioniert wurden.