Und das hat mir jetzt den Anlass gegeben den Aufsteckblitz SB-28 herauszuholen und nur mit einer Softbox zuarbeiten.
Glücklicherweise habe ich genug Freiwillige in der Umgebung, die sich gerne ablichten lassen und auch die nötige Geduld haben.
So habe ich an einem Abend verschiedene Light Setups mit einem Licht probiert. Bei jedem Bild wurde geachtet wie sich die Schatten verhalten, wenn das Licht ein paar Zentimeter nach rechts oder links verschoben wurde. Ein äußerst effektive Übung.

Hier nun eine kleine Auswahl der Bilder:

Seit geraumer Zeit höre ich auf dem Weg zur Arbeit Podcasts. Eines der Pflichtpodcasts in Sachen Fotografie ist meiner Meinung nach Happy Shooting von Boris und Chris.
Sie behandeln verschiedene Themen – kreativer sowie auch technischer Natur. Es werden Tipps zur Bildgestaltung, Fotobearbeitung, Workflow und Equipments behandelt. Via Mail, Twitter oder ähnliche Kanäle können Fragen gestellt werden, die in der Show auch beantwortet werden, wenn sie nicht unbedingt “im Kaffeesatz” landen. Es kam schon vor, dass Mails vor mehr als einem Jahr herausgefischt wurden.
Es braucht sich niemand zu schämen auch “Anfängerfragen” zu stellen, denn sie werden verständlich beantwortet.
Äußerst ansprechend sind die im 2 Wochen Rhythmus gestellten Fotoaufgaben. So wird man dazu angeregt zu einem festgelegten Thema sich kreativ zu entfalten. Ich bin noch nicht dazu gekommen ein Foto einzustellen, aber während der Bahnfahrt oder beim Warten auf den Bus, kann man die Zeit sinnvoll nutzen um sich über ein bestimmtes Thema Gedanken zu machen – auch ohne Kamera. Ein Bonus sind die Preise, die unter den Teilnehmern verlost werden. Preise, wie Bücher, über Nahlinsen bishin zu Kalibrierungsgeräte gab es schon zu gewinnen. Besonders herausstechende Bilder werden von den Beiden sogar besprochen.

Fazit: der Podcast hat mir neben Büchern u.a. geholfen die Grundkenntnisse der Fotografie kennenzulernen und später zufestigen. Sie vermitteln die meist trockenen Themen anschaulich und auf lustige Weise. Für Leute, die gerade den Einstieg in die Fotografie gewagt haben, ein Muss und ein gute Lernquelle.

Link: Happy Shooting – der Foto Podcast

Momentan wird seine Ausstellung “Women Are Heroes” in Düsseldorf gezeigt. Hier widmet er das Projekt den Frauen, die für ihn die Hauptfiguren im Zusammenhalt der Familien/Gemeinschaften sind.

Weitere Videos sind auf Dailymotion zu finden: http://www.dailymotion.com/jr

Und zwar möchte sie wissen, was die Welt an dem obengenannten Zeitpunkt genau macht. Es soll jeder, ob Fotograf oder Nichtfotograf, diesen Augenblick auf einem Foto festhalten. Dabei wird nicht besonders Wert auf die Technik gelegt, sondern auf die Intention des Bildes – die Idee, die hinter der Aufnahme steckt. Man soll nicht einfach drauflos knipsen, sondern sich schon mit dem Thema auseinandersetzen. Wie kann man für sich selber sein eigenes Umfeld an diesem Zeitpunkt präsentieren?

Es gibt ein paar Kategorien, an die man sich halten kann:

• Religion
• Play
• Nature and the Environment
• Family
• Work
• Arts and Entertainment
• Money and the Economy
• Community
• Social Issues

Diese werden dann im NYTimes Blog veröffentlicht und als “globales Mosaik” zusammengelegt.

Da bin ich wirklich gespannt. Manchmal denkt man sich doch schon, was macht gerade ein Mensch auf der anderen Seite der Welt, während ich dies und jenes mache.
Ein sehr interessantes Projekt und werde mir das Ergebnis auf alle Fälle anschauen. Vielleicht werde ich sogar selbst ein Bild einreichen …

Wer von Euch sich auch angesprochen fühlt, findet hier den Originalartikel mit den nötigen Angaben für die Teilnahme.

Seit langem mal wieder ein Shoot ohne künstliches Licht. Das Auf- und Abbauen des Setups viel weg. Es war schon irgendwie eine Erleichterung nicht von den Funkauslösern abhängig zu sein oder die Stative + Lichtformer nicht ständig neu zupositionieren. Nur das vorhandene Licht nutzen um sich so besser auf das Wesentliche zu konzentrieren.

Das Wetter war auch auf unserer Seite. Anfangs war es bewölkt, somit schönes gleichmäßiges Licht. Später hat sich die Sonne nochmal gezeigt, so dass wir nicht nur auf die Kameraeinstellungen, sondern auch mehr auf die Schatten zu achten hatten. Trotz Sonnenstrahlen war es doch noch ziemlich kalt. Wir mussten uns schon ein bisschen beeilen, damit das Pärchen nicht zu lange gequält wurde.

Der größte Teil der Fotos wurde im Telebereich gemacht – zumal dadurch eine Distanz zum Fotografen erzeugt wurde, die den beiden es besser dazu verhalf eine gewisse Zweisamkeit zu fühlen. Man rückt den einzelnen Personen nicht in ihre “Comfort zone”. Dadurch können sie sich ganz auf sich konzentrieren, was wiederum zu natürlicheren und unbeschwerten Posen führt. Es geht einfach darum, dass beide für den Augenblick fühlen, dass sie ungestört sind. Und diese Bilder einzufangen war unsere Aufgabe.
Weitwinklige Aufnahmen haben wir auch versucht zu machen, was durch die Verzerrung natürlich schwerer zu handhaben war.

Hier eine Auswahl der Bilder:

Bei Anbetracht dieser schwarz-weiss Bilder kamen mir die Bilder von Hartmut Schwarzbach in den Sinn. Er ist ein Fotojournalist und erstellt Fotoreportagen. Nicht irgendwelche Reportagen, sondern wie er sagt, liegt sein Schwerpunkt auf “concerned photography” – verantwortungsbewusste Fotografie. Die Bilder zeigen auf erschütternderweise, in welchen Verhältnissen Menschen ihr Leben verbringen müssen. Seine Arbeit wurde 2008 für den Sony World Photography Award nominiert.

Hier ging es um die Bewohner des Smokey Mountains in Manila auf den Phlilippinen – besonders um die Kinder. Smokey Mountain ist nicht irgendeine idyllische Vulkanlandschaft, sondern eine große Müllkippe der Hauptstadt. Dort werden täglich tonnenweise Abfälle hintransportiert. In dem Müll wühlen die Ärmsten unter bestialischen Bedingungen nach wiederverwertbarem Zeug für das tägliche Überleben.

Hartmut Schwarzbach hat einige Tage mit den Kindern zusammengearbeitet und von ihnen Portraits erstellt. Mit ölverschmierten Gesichtern und teils barfuß laufen sie auf dem Schrottberg umher. Nur eine einzige Aufnahme zeigt ein lächelndes Mädchen, das auf mitten in einem schwarzen Aschefeld auf einem roten Sofa auf und ab springt.

Dieses Projekt, sowie die Aufnahmen von Oslo und ähnliche Portraits regen – wie ich finde – zum Nachdenken an und machen die eigene Situation nochmal sehr bewusst.

Hier geht’s zu den Portraits: http://www.hartmut-schwarzbach.de/

Dennoch gibt es hier eine Gefahr, die wir aus Deutschland nicht so bewusst sind. Eine Gefahr, die schon einigen Menschen sogar den Tod gebracht haben. Wenn man wieder auf Fotosafari ist, und durch die Strassen durch Oslo schlendert, bemerkt man, dass fahnenartige Objekte an Häuserwänden hängen. Zwar in knallroter Farbe und einer nichtssagenden Aufschrift, die eindeutig warnend ist, denkt man sich natürlich als naiver Tourist nichts dabei und geht ganz normal weiter und fotografiert seelenruhig die faszinierende Umgebung. Nach einer Weile hört man ein Geräusch und wieder nach einem kurzen Augenblick liegt zerbrochenes Eis vor deinen Füßen – PLUMPS. Jetzt erst bemerkt man die Lage und macht ein Hops auf die Strasse – naja ein bisschen zu spät, aber besser als gar nicht reagieren. Die Warnungen ein paar Meter vorher waren wohl “Achtung: fallende Eisstücke bzw. Eiszapfen von den Dächern”. Das ist auch einer der Gründe, warum ein Nordländer schon fast auf dem Rand des Bürgersteigs balanciert, wenn er von A nach B geht. Man kann sich es also aussuchen: entweder vom Bus erfasst werden oder der kalte Tod von oben. Die Eiszapfen sind echte Gefahren, die man hier nicht unterschätzen sollte.

Natürlich gibt es hier auch fast an jeder Ecke Souvenirshops. Erwerben kann man die üblichen Dinge wie Postkarten, T-Shirts und alles Mögliche, das mit Oslo oder Norwegen bedruckt wurde. Was mir besonders auffiel – was ich nicht kannte – waren hässliche Figürchen, die auch verkauft wurden. Diese Figuren sind Trolle, die aus der nordischen Mythologie stammen (danke Wikipedia). Auf jeden Fall scheinen diese hier der Renner zu sein. Ich kann mir gar nicht vorstellen, dass sich Touristen diese buckligen, gollum ähnlichen Gestalten mit ihren riesigen Nasen zuhause in Ihre Wohnzimmervitrinen stellen. Gibt’s es nicht sogar Spielzeuge davon?

Oslo ist verdammt teuer. Wurde doch mal sogar zur teuersten Stadt weltweit gekürt. Aber wirklich: hier ist ALLES doppelt, dreifach sogar vierfach so teuer ist (hab mich schon genug darüber aufgeregt). Reden wir nur über die kleinen Dinge im Leben wie Gurken (1,50 EUR), Döner (7 EUR). Über das Fotoequipment wollen wir erst gar nicht reden. Dennoch ist das eine Stadt, wo man die Lebensqualität sehen kann. Die Menschen haben in ihrer unmittelbarer Nähe das Meer, Berge und gleichzeitig die Stadt zur Verfügung. Dass die Norweger eine Schiffsnation ist, weiss jeder, aber es kommt nicht von ungefähr, das Norwegen einer der führenden Nationen im Wintersport ist. Hier besitzt (gefühlt) JEDER eine komplette Ski-oder Snowboardausrüstung. Es laufen dir ständig Leute auf der Strasse über den Weg, die ihre Skier auf den Schultern tragen oder Kids mit ihren Snowboards im Supermarkt Besorgungen machen. Es scheint wirklich so, dass jeder einzelne Norweger auf der Skipiste aufgewachsen ist, wenn man die 6-jährigen beobachtet, wie sie sich vor ihrer Haustür elegant fortbewegen. Hmm…ich kann mich so gerade mal eben mit Schlittschuhen auf dem Eis halten.

Hat man die Schnauze voll vom Schnee, kann man die frische Fjordluft am Meer geniessen. Es ist unglaublich wie klar das Wasser hier ist. So sauberes Wasser kennt man ja fast nicht mehr. Und wie es im Sommer wohl dort aussehen wird, brauch ich nicht zu beschreiben.

Zur Lebensqualität gehört auch eine kleine Runde am Fjordufer machen, dabei mit Blick auf das Meer frische Shrimps als Snack verputzen – wo kann man das schon in Duisburg machen?

Hier noch ein paar Eindrücke aus Norwegen …

Auch kam eine neue Kompente hinzu: Der Umgang mit den Models. Auf das Licht achten und gleichzeitig Anweisungen geben, war nicht so einfach! Glücklicherweise hatte ich an meiner Seite einen geduldigen Fotografen und insbesondere geduldige Models.

Von Low-und High-Key, Beauty, Rembrandt, “Sin-City” Light u.v.m. Wir konnten uns im Studio austoben und das Erlernte direkt anwenden.
Das Gute an dem Workshop ist es auch, dass man das Ganze auf die normalen Systemblitze anwenden kann, wenn das Nötige Kleingeld für eine Studioblitzanlage nicht reicht.

Der Workshop ist durchaus zu empfehlen und vor allem ist der Preis im Gegensatz zu anderen Workshops ziemlich fair.
Das Wochenende hat mir sehr viel gebracht und habe eine Menge mitnehmen können, vor allem, dass das Licht messen ziemlich nervig sein kann.

Allerdings konnte man kaum auf das vorhandene Licht setzen, da aus zeitlichen Gründen und somit voranschreitenden Dämmerung wieder die entfesselten Kompaktblitze herhalten mussten. Wenn mal Sonnenstrahlen durch die Wolkendecke und dann noch durch das Laubwerk hindurchkamen, konnte man diese als Haarlicht nutzen. Überwiegend wurde eher eine Softbox, ein Spotvorsatz und Reflektoren genutzt.

Je mehr wir Shootings machen, umso deutlicher wird die Aufgabe von jedem einzelnen Helfer. So konnten wir auch schon mal einen inoffiziellen Praktikanten gewinnen.

Nach einiger leichter Nachbearbeitung ist dann folgendes Ergebnis herausgekommen. Hier nur ein paar Bilder aus der Serie: