Diese Dokumentation von Chris Weeks gibt einen guten Einblick in seine Arbeit als Fotograf. Sein Studio ist die Straße, wo er das Leben in einer unverfälschten, ungestellten Weise aufnimmt. Aber dennoch aus seiner eigenen Perspektive und somit seiner eigenen Interpretation. Auf der Straße gibt es unzählige Momente die kommen und gehen. Diese zu filtern und in einem aussagekräftigen Bild festzuhalten ist die Aufgabe eines Streetfotografen. Man merkt auch wie alle anderen Fotografen, die in dem 3-Teiler vorgestellt werden, eine unscheinbare, ruhige Art haben. Einige Passanten merken sogar nicht, dass sie so eben wichtiger Teil einer Bildkomposition wurden. Als Fotograf ist es wichtig sich im Stealthmodus zu bewegen um schließlich die Beute einfangen zu können.
Es lohnt sich hier reinzuschauen, obwohl meiner Meinung nach an der ein oder anderen Stelle zu stark über eine bestimmte Kameramarke gesprochen wird. Naja, irgendwie hat es auch was gebracht, weil ich jetzt gerne mal eine Rangefinder in die Hand nehmen und mich selber mal von den großen Vorteilen überzeugen möchte.

Wenn man die alten Fotoalben von früher durchwälzt, ist man schon erstaunt, wie nicht nur die Menschen, sondern auch die vertraute Umgebung sich verändert haben. Angefangen von der 80er Jahre Couch im Wohnzimmer über den Balkon, der mittlerweile ein Wintergarten ist, bishin zu den Bäumen im Hintergrund, die einem Lebensmitteldiscounter Platz machen mussten. Es ist daher nicht schlecht sich die alten Zeiten wieder ins Leben zu rufen. Dear Photograph ruft dazu auf sich alte Bilder rauszusuchen, diese in die gleiche Umgebung zu setzen, wie sie damals abgebildet wurden und von dieser Kombination ein erneutes Foto zu machen. Durch die Platzierung der Bilder in den heutigen Kontext bekommen sie erst recht eine richtige Geschichte. Hier sind einige Beispiel von der Seite. Ob es 9/11 war, das Elternhaus noch als Baustelle gab oder die Kindheit im Garten genossen wurde, auf der Seite ist eine kleine Sammlung zusammengekommen, wo es sich lohnt mal reinzuschauen. Für Nostalgiker ein perfektes Projekt.

Beim Durchstöbern von 500px ist mir folgende Fotoserie aufgefallen. Diese wurde vom koreanischen Fotografen DongyupShim erstellt. Auf dem ersten Blick scheint die Hauptfigur im Bild -wie der Titel suggeriert- zu fallen, nach längerer Betrachtung jedoch erkennt man, dass die Figur im Grunde auf dem Boden liegt. Durch einen geschickten Winkel zur passenden Umgebung und der untypischen Kameraperspektive kann man sehr schön erkennen, wie der Fotograf mit den Sehgewohnheiten des Menschen spielt und den Betrachter durch diese Methode veranlasst länger seine Bilder anzuschauen. Ein höchst kreativer Ansatz.

fall

Mittlerweile ist das Fotografieren mit dem iPhone eine Kunst für sich geworden. Immer wieder tauchen Fotos auf, die auf dem ersten Blick aussehen als ob diese von einer Profikamera aufgenommen wurde. Das iPhone kam sogar schon auf dem Gebiet der Fashionfotografie zum Einsatz. Das mobile Telefon kann durchaus als Kameraersatz dienen, wie die Jungs von FStoppers beweisen. Mit genügend Wissen über die Lichtsetzung und gutem Stylisten machen sie überraschende Ergebnisse.

Jacob Pritchard macht Portraits von anderen Leuten in ihren eigenen Betten. Auf seiner Website http://www.picturesinbed.com/ kann man sich die Bilderserie anschauen. Dazu sucht er Freiwillige, baut bei Ihnen zuhause die Blitze auf und überlässt das Setup für mehrere Tage den Akteuren. Mithilfe eines Fernauslösers können die Personen nach Belieben den Moment entscheiden, wann das Foto gemacht wird. So können sie auch selbst bestimmen in welcher Pose sie aufgenommen werden. Vor allem lassen sich durch diese Situation ungezwungenere und entspanntere Bilder erzielen, weil der eigentliche Fotograf nicht im Raum ist. Manche lassen sich entkleidet, nur durch die Bettdecke verhüllt, mit ihren Partnern zeigen, andere wiederum lesen schlicht ein Buch oder hören Musik.
Ein sehr interessantes Projekt, weil jedes einzelne Bild vieles über die gezeigten Menschen aussagt: die Gegenstände an den Bildrändern, die Farbwahl der Bettwäsche, das Posing. Hier eine Auswahl seiner Bilder:

Eines meiner Ziele dieses Jahr ist nicht nur mich mehr, sondern auch regelmäßiger mit der Fotografie zu beschäftigen. Dazu gehört auch den Blog mindestens wöchentlich mit Einträgen zu füllen.
Um dieses Ziel zu erreichen, braucht man nicht nur die nötige Motivation und Selbstdisziplin, sondern auch eine Art Taktgeber. Hierfür gibt es beispielsweise das Projekt 365, welches vorsieht jeden Tag, ein ganzes Jahr lang ein Foto zu machen. Naja, für meine Verhältnisse ein wenig zu ehrgeizig, deswegen habe ich die Variante Projekt 52 gewählt. Hier werde ich “nur” jede Woche ein Foto zu einem bestimmten Thema zeigen. Dazu wähle ich Themen, die aus meinem persönlichem Umfeld kommen – Familie, Freunde, Arbeit, Hobbies wären ein paar Schlagworte. Einzige Einschränkung ist die Brennweite. Für die Fotos dürfen nur 50mm genutzt werden. So zwinge ich mich, mal öfters die Kamera zu nehmen und meinen kreativen Part herauszufordern.
Wer weiss, vielleicht habe ich am Ende des Jahres eine Fotostrecke, die mich ein wenig charakterisiert. Das Bild für Woche 1 kommt in Kürze.

Zwar schon länger in der Fotografiewelt bekannt, möchte ich Euch ein tolles Fotoprojekt vorstellen. Markus Schwarze hat es sich zur Aufgabe gemacht jeden Tag ein Foto zu schiessen. Es handelt sich nicht dabei um irgendein Bild, sondern um ein Portrait von Personen – von fremden Personen.

Nachdem ich lange nicht mehr zum Fotografieren kam und ich unbedingt auf den Auslöser drücken wollte, musste ich schauen, was ich vor die Linse bringe. An einem verregneten Sonntag bleibt man ja lieber zuhause. So fiel mir die kreative Ãœbung ein “Schließ Dich in einen Raum ein und schieß 100 Bilder”.
Gesagt, getan. Ein Portrait des Studentenzimmers meiner Freundin: (nur eine Auswahl)

Durch eine kleine Empfehlung wurde mir JR ein französischer Künstler interessant gemacht. Er beschäftigt sich mit Streetart und findet seine Motive in schwierigen Regionen dieser Welt. Die schwarz-weiss Fotos werden auf gigantische Plakate bedruckt und damit Gebäude, Straßen oder ganze Viertel beschmückt.
Sein Ziel ist es, den ärmsten Regionen dieser Welt ein Gesicht zugeben, um so auf die Menschen dort aufmerksam machen. So hatte er weltweite Open Air Ausstellungen u.a. in den kenianischen Slums, in den Favelas in Rio, auf den Strassen in Ramallah’s oder in den Ghettos Frankreichs. Ein sehr imposantes Projekt!

Im Netz schwirren massenweise gute Projektideen herum. Eins wollte ich mal herauspicken und mal vorstellen. Die New York Times hat ein älteres Projekt wiederbelebt.