Hier sind zwei Beispiele wo Bildbearbeitung und -manipulation vorgenommen wurden. Wichtig war es hierbei die Elemente aus dem Bild freizustellen, die benötigt wurden. Dadurch ist es besser möglich das eigentliche Motiv gezielt in eine andere gewünschte Umgebung zu integrieren. Kombiniert wird das Ganze durch Illustrationen – von Hand erstelllt oder durch weitere Fotografien entfremdet. Als weiteren Schritt müssen schliesslich noch die Farbwerte an die einzelnen zusammengestellten Ebenen angepasst werden – und fertig ist das Bild.

Naja, so ganz einfach ist das nicht. Aber ein grober Überblick über die einzelnen Bearbeitungsstufen.

Das erste Bild entstand als ein Geburtstagsgeschenk. Wesentliche Bestandteile sind das Motiv und die Stadt als Hintergrund.

Nach ein bisschen Spielerei mit den Graustufen wurde bei folgender Bearbeitung der Schal hinzugefügt, um dem Bild die gewünschte Stimmung zu geben. Dies wurde durch bestimmte Brushes in Photoshop erreicht.

• Mensch, was hast du da für ein Objektiv?
• Hat der Bildstabi?
• Mein Objektiv öffnet nur bis Blende 5.6!
• Ein lichtstarkes Objektiv wäre nicht schlecht.

Klar ist es schön immer die neueste Technik zu haben, aber das muss nicht immer sein. Es geht auch Low Budget!

Mittlerweile haben wir uns ein Strobist-Kit zugelegt. Es besteht aus den Systemblitzen SB-800, SB-600 mit den Cactus Triggern für drahtloses Blitzen in Kombination mit dem flash2softbox Adapter für diverse Lichtformer. Dieses System wurde mal bewusst für ein Shoot nicht genutzt. Ich wollte mal sehen, ob die ganzen Tipps im Internet wirklich wahr sind. Wenn man die Fotos von anderen Fotografen betrachtet, denkt man: “Wow, sowas will ich auch mal schiessen. Aber die haben ja auch ein teures Studio mit teuren Blitzen. Das kriegen wir nie hin” Bis man dann liest, dass diese Fotos nur mit Glühbirnen aufgenommen wurden. Dies wollt ich auf den Grund gehen und es auch mal versuchen.

Zum Einsatz kamen herkömmliche Schreibtischlampen. Sie wurden so positioniert, dass das Gesicht gut ausgeleuchtet wurde. Das Model habe ich vor einem dunklen Raum positioniert, da ich keinen schwarzen Hintergrund hatte. Ein Stativ war bei dieser Aufnahme ein Muss, da man durch die schwache Beleuchtung nur so der eigenen Verwacklungsgefahr entgegen treten konnte. Die Schwierigkeit bestand darin die korrekte Belichtungszeit zu finden. Da hat es geholfen den ISO Wert hoch zu setzen, allerdings hatte es auch seinen Preis. Das Rauschen wurde stärker und das Bild somit grobkörnig.

Das ist schliesslich der Grund, warum die Aufnahme in schwarz/weiss umgewandelt wurde. Während bei Farbaufnahmen das Grobkörnige eher störend ist, wird der Charakter des s/w Bilds dadurch nur verstärkt. In der Nachbearbeitung einfach nur hellen bzw. dunklen Bereiche wie gewünscht verstärken und fertig ist das Bild.

Fazit ist: es geht doch! Man muss nicht immer tief in die Tasche greifen, um gute Fotos zu schiessen. Meistens sind wir schon mit den benötigten Mitteln umgeben. Wir müssen sie nur noch sinnvoll nutzen können, so á la MacGyver.

Psssst….unter uns… mit tollem Equipment zu arbeiten, macht aber trotzdem mehr Spaß!